Toda la nueva música que llegara antes del 2017

Otoño siempre ha sido la temporada Blockbuster de la música, los más imponentes de la industria musical se posicionan para lanzar su nuevo material; este año no es ninguna excepción.

Verano 2016 estuvo un poco flojo en cuanto a variedad musical. Con el EDM acaparando todo el terreno de la música popular, no parábamos de escuchar las mismas 5 canciones. The Chainsmokers con Closer, la colaboración de Rihanna con Calvin Harris, y el himno Cheap Thrills de Sia, entre muchos otros temas. Luego llego septiembre, con nueva música de Bon Iver y OneRepublic, que nos fueron alistando para lo que se dejará venir en lo que queda del año.

He aquí una probada:

Lady Gaga – JOANNE (Oct. 21)

La legendaria estrella del pop, ganadora de múltiples premios Grammy, regresa después de un par de composiciones que no hicieron ruido. ARTPOP en el 2013 fracasó masivamente, no obstante su colaboración con la leyenda del jazz Tony Bennett cimentó la voz de la cantante como una voz versátil y multifacética. Se alejó de la música por un tiempo, actuando en American Horror Story y llevándose un globo de oro por su trabajo en la serie antológica. En octubre Lady Gaga nos introducirá a lo que parecería ser un álbum completamente rock. Sin embargo, con el adelanto de Perfect Illusion se puede notar que su música, por más que lo intente, nunca dejará de tener esa vibra pop con la cuál empezó su carrera. Apoyado por el legendario productor Mark Ronson (Amy Winehouse, Bruno Mars), el increíble Kevin Parker de Tame Impala, y el visionario músico Beck, JOANNE podría ser un parteaguas en la discografía de la cantante neoyorquina.

Norah Jones – Day Breaks (Oct. 7)

Piano, guitarra, y una letra inigualable. Norah Jones, quizá la singer-songwriter más prolífica de los últimos años regresó con Day Breaks, un álbum que propone hacer lo que siempre ha sabido hacer. Contar historias. Con temas como Flipside y Carry On, Jones promete deleitar a todos sus seguidores con la misma melancolía de siempre. Además de perder a su padre en 2012, Norah dio a luz a dos niños desde su último álbum, Little Broken Hearts en el año 2012. Por lo que seguramente este álbum será un poco innovador.

Beck – TBA (Nov. TBA)

(*TBA: To Be Announced)

El músico canadiense cuyo talento cubre la capacidad de saber tocar más de 10 instrumentos, tenía planeado inicialmente lanzar su último material discográfico el 21 de octubre, sin embargo, se atrasó para noviembre. No sabemos mucho de su nuevo álbum. Lo que sabemos es que todo lo que ha hecho Beck, lo ha hecho muy bien. Su última obra Morning Phase fue tan perfecta que le otorgó al artista un grammy por Album Of The Year, aún así compitiendo contra Beyoncé (BEYONCÉ) y Sam Smith (In The Lonely Hour), provocándole un berrinche a Kanye (Pd: Ya se disculpó). Temas como Dreams y WOW prometen estar en su nuevo álbum, el cuál, si nos guiamos por el sonido de estas piezas tendrá una vibra mucho más electric-funk. Beck no defraudará, pues nunca lo ha hecho.

The Weeknd – Starboy (Nov. 25)

The Weeknd pasó de ser un cantante R&B con una voz agradable, a un jugador consolidado en las grandes ligas de la música pop con Beauty Behind The Madness, un álbum lleno de hits como Can’t Feel My Face, Earned It, y The Hills. Llevándolo a ser uno de los discos más vendidos del 2015. Starboy, fue la primera probada del álbum con el mismo nombre, y con ello también le dijo adiós a su distintivo peinado (por distintivo no me refiero a cool). El dúo francés Daft Punk colaboró en la creación de este nuevo sencillo, un tema oscuro que habla de los peligros de la fama y el lujo. Ahora la canción se encuentra en segundo lugar del Billboard Hot100, garantizándonos una ves más, que The Weeknd vino para quedarse.

Bruno Mars – 24K Magic (Nov. 18)

Bruno Mars no ha lanzado un álbum desde el 2012 con Unorthodox Jukebox, pero eso no le ha impedido convertirse en una de las la mayores estrellas del pop en en todo el mundo. Él ha llevado a cabo 2 Halftime Shows, ha ganado cuatro Grammys, y ha acumulado un total de 14 semanas en el #1 en el Billboard Hot100, gracias a su colaboración Uptown Funk con Mark Ronson. 2016 se convertirá en el año de su regreso, con 24K Magic. Mars dijo refiriéndose a su nuevo material “Mi mejor album hasta ahora…”, y con un adelanto del mismo nombre 24K Magic (AKA Uptown Funk 2), Bruno Mars ya está haciendo mucho ruido.

Menciones Honoríficas:

Gorillaz – TBA (TBA)

Metallica – Hardwired…To Self-Destruct (Nov. 18)

Green Day – Revolution Radio (Oct. 7)

Kings Of Leon – WALLS (Oct. 14)

Jimmy Eat World – Integrity Blues (Oct. 21)

 

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Introduciendo a Dua Lipa

Todo lo que necesitas saber sobre la nueva femme-fatale del pop británico.

Parecería ser que la música pop hoy en día es dominada por el sexo femenino; y quizá  esta suposición sea totalmente cierta (o casi), con caras conocidas como Adele, Taylor Swift, Beyonce, entre otras, siendo fuertes ponencias de la industria. Hay también una cuadrilla de talento emergente. Talento diferente. Talento innovador. Nombres como: Halsey, Lorde, Charli XCX; ejemplos claros de como lo poco convencional en el pop, funciona muy bien. No fue hasta este verano que el mundo, o más bien, Inglaterra. Nos dio a conocer a la joven de 21 años, Dua Lipa.

¿Dua Lipa?

Dua, cuyo nombre significa ‘amor’ y ‘necesidad’ en albanés. Nació en Londres. Hija de padres Albanienses (Kosovo), siempre fue criada alrededor de la música. Asistió a la misma escuela que su ‘paisana’ Rita Ora. La célebre Sylvia Young Theatre School, escuela responsable de talentos como Amy Winehouse, Jasmine Thompson y Emma Bunton (Spice Girls). Creció en la capital inglesa hasta los 13 años. Su familia regresó a Kosovo después de la tensión bélica que sufría el país.

Sin embargo, la cantante decidió regresar a Londres a trabajar en su música a pesar de tener sólo 15 años. Conoció a su manager en poco tiempo, vivió ‘campechaneando’ entre su trabajo de mesera, subiendo covers a youtube, modelando y produciendo en el estudio por un par de años. Rindió frutos su esfuerzo, y bajo el manejo de Warner Music se prepara para lanzar su primer LP DUA LIPA, en enero del 2017.

¿Que mood trae su música?

Nelly Furtado. Pink (antes de cambiar su nombre P!NK). Jessie Ware. Son Artistas que comparten un sonido similar. ¿La vibra de su música? EDM meets Soul meets Synth-Pop. Ella misma describe su estilo como ‘Dark Pop’.

Lo más nuevo de la cantante inglesa. Blow Your Mind (Y No… no es un anuncio de H&M)

¿Cuales son sus inspiraciones?

Pink. En una entrevista con BBC Radio One, Lipa dijo “Una canción que hubiera deseado haber escrito… Get The Party Started”. Lo urbano, la noche, y la moda siempre han sido una fuerte inspiración para su música. Jamie XX, Nelly Furtado, y J-Cole también son fuertes influencias en la manera de hacer música de la cantante inglesa.

¿La Promesa?

El nicho del ‘Dark Pop’, es un género un tanto inexplorado que va creciendo, Alessia Cara y Tove Lo son otras cantautoras que navegan en este género. ¿Lo especial de Dua Lipa? Tiene el look, y una voz rasposa y seductora acompañada de una presencia hipnótica muy especial.

Aún fresca en la escena musical, la joven de 20 años es como una princesa del pop ‘deconstruida’. Dejándola con una buena posibilidad de ser una de los grandes nombres del pop emergente en el 2017.

 

 

 

El triunfal regreso de Bon Iver con ’22, A Million’

Después de desaparecer del radar la banda indie-folk regresa con un extraordinario álbum; 22, A Million.

La última ves que nos dejamos deleitar por Justin Vernon y sus compañeros, fue hace más de 5 años cuando la banda estadounidense lanzó su segundo (y altamente aclamado) LP Bon Iver. Dándole a la banda 2 premios Grammy. No cabe duda que lograron cautivar a los amantes de la música melancólica con la profundidad de la letra en sus canciones traídas a la vida por la ‘atípica y aguda’ distinguida voz de Vernon.

El nombre de la banda viene de ‘bon hiver’. Buen Invierno en francés, utilizado en la serie Northern Exposure, programa que inspiró a Vernon a escribir su primer álbum.

22, A Million es el epitome de lo que llamamos ‘reinvención artística’, es como si Bjork y Radiohead hubiesen unido fuerzas para crear un álbum con un sonido sin precedente y muy distinguido. No cabe duda, el contraste entre este nuevo material y el pasado, es inmenso. Kanye West alguna vez llamó a Vernon “su artista favorito” y no es ‘de a gratis’ pues la música de la banda siempre se ha caracterizado por ser de carácter exploratorio/experimental, con lo nuevo, la música de Bon Iver ha llegado a nuevas alturas en el plano exploratorio.

 

22, A Million es menos folk y más indie, definiéndolo como ‘neo-indie-folk’ este álbum tiene temas con una fuerte carga electrónica; sintetizadores, percusiones inhabituales, y sonidos indistiguibles, se mezclan para crear una explosión rítmica increíble. En temas como 10 dEAThbREasT ó 715 – CR∑∑KS se puede apreciar como elementos como la manipulacion digital y la distorsion vocal forman parte de la estructura musical de la pieza.

‘Hípermoderno’, es la palabra que podría definir la escencia de este LP. Vernon escribió la mayoría en las islas griegas; donde sufrió algunos trastornos nerviosos, los cuales inspiraron temas como 22 (Over S∞∞N) . No es novedad para la banda americana plasmar una carga emocional muy grande en sus canciones. Lo diferente es como mezcla todos los elementos tanto técnicos como emotivos, y compone una aglomeración muy surrealista.

“At once I knew I was not magnificent”

Frank Ocean regresa con ‘Blonde’

4 años después de que el visionario artista conmoviera al mundo con Channel Orange, Ocean regresa con un álbum más maduro, simplificado, y sincero.

Fueron ya hace varios años cuando dejamos de escuchar el nombre Frank Ocean entre los amantes de la buena música; y sí, digo buena música considerando que el cantante estadounidense cambio el panorama del género R&B en el 2012, llevándose múltiples premios por Channel Orange, el cuál no solo fue ampliamente aclamado entre críticos y conocedores del medio, sino también por el público en general. No obstante, el reconocido músico ha regresado, después de un hiato de casi 4 años; trayéndonos un nuevo material bastante desigual a lo antes conocido.

We all know we have a finite period of time. I just feel if I’m going to be alive, I want to be challenged – to be as immortal as possible. The path to that isn’t an easy way, but it’s a rewarding way. -Frank Ocean

Ocean es caracterizado por ser más que un músico, es un relator increíble que refleja los ideales de su tiempo en todo lo que compone; temas como ‘Thinkin Bout You’ o ‘Pyramids’ (una confección musical con una duración de 9 minutos). Channel Orange fue muy ecléctico, habiendo contrastes muy prominentes entre canción y canción. En contraste ‘Blonde’ prentende ser mucho más estructurado, menos elaborado; más sensato.

Kendrick Lamar, Beyoncé, Kanye West, Andre 3000, son unos de los pocos colaboradores en este nuevo disco. Un disco que promete ser mucho más transparente que su predecesor. Con una nueva corriente que surge entre artistas afroamericanos en forma de protesta (tomemos ‘Freedom‘ de Beyonce); Ocean decidió no sumergirse tanto en ella; a pesar de que hace algunas alusiones a el racismo y la violencia racial que vive EEUU hoy en día.

“RIP Trayvon, that nigga look just like me”, canta en “Nike’, la canción de apertura de ‘Blonde’, un movimiento muy sólido para iniciar el álbum. En el video de la canción, Frank sostiene una foto enmarcada de Trayvon Martin a sus 17 años de edad, en forma de mártir, una cara entristecida y una sudadera simple. Trayendo a relevancia su muerte cuatro años después.

Es evidente que, aunque más maduro, sigue teniendo el mismo talento para hacer que su letra resuene dentro de cada uno de sus oyentes. Pareciera que el disco lo grabó el sólo en su departamento de Nueva York, con solo un teclado y una guitarra; y sus pensamientos. Generando inmensa intimidad sobre sentimientos de amor, una filosofía embriagadora, pérdida y rechazo; incluso matizando un existencialismo bastante sutil. El poder que tiene Frank Ocean en la música contemporánea es evidente, y ‘Blonde’ a pesar de no ser ‘Channel Orange’ es sin duda alguna, una obra maestra para escuchar.

Actualmente el Álbum esta disponible únicamente en AppleMusic/iTunes; posteriormente estará en otras plataformas.

Aquí la lista de canciones; (en negritas las más destacadas)

1. Nikes
2. Ivy
3. Pink + White ft. Beyoncé
4. Be Yourself
5. Solo
6. Skyline To ft. Kendrick Lamar
7. Self Control ft. Austin Feinstein & Yung Lean
8. Good Guy
9. Nights
10. Solo (Reprise) ft. Andre 3000
11. Pretty Sweet
12. Facebook Story ft. SebastiAn
13. Close To You
14. White Ferrari ft. James Blake & Bon Iver
15. Seigfried
16. Godspeed ft. Kim Burrell
17. Futura Free

 

Las Top 12 canciones para tomarte un ‘Break’

¿Caminar = Creatividad?

Fue Nietzche el que dijo que los mejores pensamientos se concebían caminando y hay miles de estudios que respaldan esta famosa frase; La semana pasada me topé con un artículo muy bueno sobre los hábitos que pueden transformar tu ‘día a día’, entre ellos se encontraba el salir a caminar 20 minutos al día; una forma práctica de tomarte un break que además de interrumpir con la vida sedentaria, la ciencia dice que ‘cualquier forma de caminar’ puede llegar a aumentar el pensamiento creativo en un 60%, cierto o no, el salir a echar la vuelta o un power walk te hace sentir mucho mejor; mucho mejor dando pasos a la par de una buena canción.

“El verdadero impulso creativo viene de salir, explorar, observar. Escuchando la melodía perfecta”

Ya sea en un parque o una calle muy transitada; he aquí 12 canciones para complementar tus 10 minutos de paseo (Featuring: Jamie XX, Halsey, NONONO)

1. “Loud Places” – Jamie XX (In Colour)
2. “Daft Punk Is Playing At My House” – LCD Soundsystem (LCD Soundsystem)
3. “Buzzcut Season” – Lorde (Pure Heroine)
4. “Spirits” – The Strumbellas (HOPE)
5. “Disciples” – Tame Impala (Currents)
6. “All My Friends” – Snakeships Ft. Tinashe, Chance The Rapper (All My Friends EP)
7. “WOW” – Beck
8. “Vices” – BoyBoy
9. “Wide Open” – The Chemical Brothers Ft. Beck (Born In The Echoes)
10. “Gasoline” – Halsey (Badlands)
11. “Pumpin Blood” – NONONO (We Are Only What We Feel)
12. “Do It, Try It” – M83 (Junk)

Kanye West estrena video de ‘Wolves’

“I will go down as the voice of this generation, of this decade, I will be the loudest voice.”

-Kanye West

Wolves

Fue a principios del año pasado cuando Kanye trajo al mundo su séptimo album de estudio titulado ‘Life Of Pablo’; después de varios años de trabajo y modificaciones, el legendario rapero deleitó al público con un disco cuya lista de colaboradores creativos rebasó todo tipo de expectativas. Con canciones como ‘Famous’ dónde Rihanna prestó su muy reconocida voz (acompañado de un video muy controversial), o ‘Pt. II’ un remix/remake del exito de Desiigner ‘Panda‘; ‘Life Of Pablo’ se encaminó a ser uno de los materiales musicales mas reconocidos de los últimos meses. Si a esto le sumas nombres como Sia, Frank Ocean, Chris Brown, Chance The Rapper y una producción del gurú del rap Rick Rubin, es imposible no aceptar que el Sr. West juega un papel protagónico en la música pop contemporánea.

West se alía con BALMAIN y Steven Klein para darle vida a su canción ‘Wolves’.

Kanye es reconocido por su tendencia a involucrarse en cada proceso creativo que concierne tanto a el como a su esposa; la siempre criticable Kim Kardashian. No cabe duda que sabe y puede trabajar con los mejores de los mejores de la industria discográfica, y últimamente de la industria de la moda (Kanye es el creador y director creativo de su marca de ropa Yeezy). En la cancion, Kanye explora una gama de emociones, como el miedo, la esperanza y el amor. Haciéndole referencia a su madre, Donda West, así como la comparación de sí mismo y Kim Kardashian con María y José.

Es por eso que en su nuevo vídeo, West confecionó una oda sobre los lastres de la fama, y el estar en el centro de atencion 24/7. Y que mejor manera de representarlo que poniendo a las 20 caras actuales mas reconocidas del mundo de la moda, bajo la direccion del icónico fotógrafo Steven Klein quién ha trabajado con Lady Gaga y Madonna, y vestidos en Balmain (Kanye y el director creativo de la marca Olivier Rousteing han trabajado juntos en múltiples ocaciones). West logró increiblemente mezclar una canción con vibras muy a lá 808s & Heartbreak con elementos visuales poco ortodoxos y muy bien ejecutados.

Starring:

Alessandra Ambrosio
Jordan Barrett
Sia
Jourdan Dunn
Vic Mensa
Jon Kortajarena
Francisco Lachowski
Josephine Skriver
Joan Smalls
Cindy Crawford
Kylie Jenner
Sara Sampaio
Romee Strijd

‘Life Of Pablo’ ya esta disponible en spotify, y otros servicios de streaming.

12 Canciones poco Convencionales para este Verano 2016

Con el verano a la vuelta de la esquina es muy importante tener bien armada tu playlist, la cuál seguro llevará el título ‘Summer 16’ o algo así como ‘S16’; sea cuál sea, no hay nada mejor que escuchar una canción viejita y pensar: ‘Me recuerda muchísimo al 2010’. Es por eso que tener una canción (o muchas) que conecten contigo y tracen la historia de tu verano desde los días de fiesta hasta esos días de lluvia que no deberían existir es algo increíble.Por eso, tenemos todo cubierto con una canción para todas las ocasiones en esta lista de ’12 Canciones para entrar en calor’:

1. ‘Pt. 2’ – LIFE OF PABLO por Kanye West

2. ‘Legendary’ – LEGENDARY por Powers

3. ‘Thinking About It’ – por Nathan Goshen (Ft. KVR)

4. ‘ Aloha’ – ALOHA por Mome (Ft. Merryn Jeann)

5. ‘All I Got’ – 99 CENTS por Santigold

6. ‘Sugar’ – por Karmin

7. ‘Pool’ – POOL por Clairy Browne

8. ‘What Once Was’ – por Her’s

9. ‘Love You Right’ – MAN OF THE HOUR por Cherub

10. ‘Freak Your Mind’ – NIGHT SPORTS por 30h!3

11. ‘Final Song’ – por MØ

12. ‘One Dance’ – VIEWS por Drake (Ft. Wiz Kid & Kyla)

*BONUS* ‘This Is What You Came For’ – por Calvin Harris (Ft. Rihanna)