De Ecuador Para El Mundo, introduciendo a ‘Nicola Cruz’

Es claro que el género musical con mayor presencia en nuestras bibliotecas de spotify es el EDM, o ‘Electronic Dance Music‘; abarcando todo tipo de terrenos, desde lo más pop y genérico como Avicii, hasta lo más experimental y contemporáneo, como sería el caso del productor ecuatoriano Nicola Cruz.

Con infusiones primitivas, la música de Nicola Cruz trata de evocar la esencia de su país; fusionando el folclor ecuatoriano y electrónica experimental, acentuando la temática ‘underground‘ que promueve su música. Con un concepto similar al del dj chileno Nicolás Jaar, las canciones de Nicola Cruz son todo menos monotonas, tratando de jugar con los distintos matices tanto de la música ‘folclórica/nativa’ y el ‘deep house‘; su disco ‘Prender El Alma’ es justamente eso, un viaje metafisico por la historia de ecuador a traves de sets muy complejos y beats cargados de buena vibra.

Nicola Cruz forma parte ZZK Records, una disquera independiente basada en Buenos Aires y responsable de curtir y explotar el talento del productor ecuatoriano. Nicola Cruz lanzó el año pasado su primer LP; ‘Prender El Alma’ tiene varios temas que valen mucho la pena darles una escuchada, entre ellos y quizá su canción mas famosa; ‘Colibria’ un tema con un ‘build up‘ y un ‘rompimiento’ incomparable, todo esto acompañado de la voz de Daniela Baquero (AKA Huaira Ukay). Además de ‘Colibria’, Nicola Cruz es responsable de temas como ‘Cumbia Del Olvido‘ y ‘La Mirada’.

 

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8 Artistas Que Dominarán El 2016

El 2015, para la música, fue un año tanto sorpresivo como admirable, hubo de todo; un montón de nuevos artistas eminentemente talentosos como The Weeknd, James Bay y Alessia Cara, entre muchos otros. Múltiples personajes que rompieron récords de izquierda a derecha, responsables de los temas que más escuchamos el pasado 2015 (básicamente Adele, Justin Bieber, Kendrick Lamar y Taylor Swift). En resumen fue un año considerablemente bueno para los melómanos y el público en general.

He aquí 8 artistas que prometen mucho en el año porvenir, y seguramente estarán presentes en la escena musical todo el año:

Miike Snow

Miike Snow está de vuelta con una nueva canción,  el trío lanzó “Genghis Khan” que será material de su nuevo disco, la canción es una prueba más de que el trío se reinventará a sí mismos una vez más para su tercer álbum de estudio, que se publicará el 4 de marzo 2016, y se titula III y muestra algunas influencias de hip-hop prometedoras.

Twenty One Pilots

El dúo musical de Ohio, que se presentó en el CC16 ha estado presente por algunos años, con su primer álbum de estudio Vessel lograron evocar un sónido bastante fresco al terreno indie-alternativo con canciones como Guns For Hands y Holding On To You , y en mayo del 2015 lanzaron su nuevo álbum Blurryface que se volvió un sleeper-hit, y que apenas hasta el 2016 esta recibiendo la atención que merece; y es mucha. Con éxitos como Stressed Out, Blurryface promete muchísimo con temas como Fiarly Local y Tear In My Heart; sin duda hay que echarle un ojo a Twenty One Pilots este 2016.

Rihanna

Los rumores sobre el octavo material discográfico de Rihanna han estado corriendo desde hace un par de meses, lanzando una campaña publicitaria con el gigante de la tecnología Samsung y sacando 3 singles en el 2015 entre ellos la balada acústica FourFiveSeconds y el polémico Bitch Better Have My Money, aparentemente la cantante esta todavía dando los toques finales a su octavo álbum, ANTi, se sabe que Rihanna ha trabajado con Kanye West y Sia Furler para este nuevo disco, y se espera que este disponible a principios del 2016.

Troye Sivan

El actor/youtuber/activista/cantante, ha decidido dedicarse el último año a generar música, debido al éxito de su primer EP titulado TRXYE el cuál recibió buenas críticas por su canción Happy Little Pill, el australiano decidió sacar a mediados del 2015 su segundo EP WILD; el cuál dio pie a su primer álbum de estudio llamado Blue Neighbourhood en el cuál trabajo con Jack Antonoff (Fun./ Bleachers), Broods, y Betty Who. El álbum incluye el éxito Wild, y la balada synth-pop Youth.

St. Lucia

En octubre del 2015, el maestro detrás del clásico electropop titulado Elevate;  Jean-Philip Grobler, también conocido como St. Lucia, lanzó su primer single en dos años, Dancing On Glass. Aparentemente Grobler declaró que su segundo álbum, titulado MATTER, que estará disponible el 29 de enero a través de Columbia Records.

Sia

Cuando Sia Furler no está anotando éxitos como Chandelier y Elastic Heart por sí misma y arrasando con su álbum 1000 Forms Of Fear, Sia es una de las más respetados figuras del pop, con éxitos escritos para todos, desde Rihanna a Beyoncé a David Guetta a Katy Perry (la lista nunca termina). La cantautora australiana afirma que su nuevo álbum This Is Acting esta confeccionado enteramente por canciones escritas originalmente para otras personas, como el éxito actual Alive el cuál fue co-escrito con la afamada Adele y el prodigio Tobias Jesso Jr., cuya idea original era ser cantada por Adele para su álbum 25 pero decidió cedérsela a Sia, This Is Acting estará disponible a mediados de enero e incluye canciones como Bird Set Free y Cheap Thrills.

The 1975

Todos parecen conocer al menos una canción de esta banda británica, esto podría deberse a un sónido bastante autentico, el cuál estaba enteramente plasmado en su primer álbum homónimo The 1975. The 1975 va a lanzar su segundo álbum, suntuososamente titulado I Like It When You Sleep For You Are So Beautiful Yet So Unaware of It, en febrero de 2016, este nuevo material podría marcar un alejamiento de su dramatismo, los riffs de guitarra para verse impulsado a algo más infundido por el pop-funk; pues su más reciente sencillo Love Me es cualquier indicación.

David Bowie (Q.E.P.D)

David Bowie es lanzó su más reciente material discográfico llamado Blackstar en su cumpleaños número 69, y sus primeros singles sugieren que podría ser uno de los álbumes más desafiantes del venerable artista. (Es su 25to LP). Es difícil hablar de influencia a la hora de Bowie porque él abrió camino a todos los polémicos y salvajes artistas de la música pop actual. Sin embargo, Blackstar, tiende a ir por un sonido menos idealizado, y va por uno mucho más crudo, un tanto similar a Radiohead; esto quizá se deba a que la principal inspiración para este álbum fueron los niveles de realismo que el rapero nominado a múltiples grammys Kendrick Lamar empleó en To Pimp A Butterfly. Lamentablemente Blackstar será lo último que la leyenda del Rock Británico tendrá para nosotros, debido a su lamentable fallecimiento el pasado 10 de Enero debido al cáncer. Sin duda esta leyenda será extrañada por muchos, y recordado por todos.

 

UPDATE: Kanye West lanzará SWISH el 11 de Febrero, marcando oficialmente su regreso a la música.

Coldplay Regresa: Review de ‘A Head Full Of Dreams’

Quince años y unos 80 millones de discos vendidos después, La banda británica sigue construyendo y elaborando su filosofía, los himnos de optimismo confeccionados por el cuarteto han estado presente durante lo que parecería una vida entera, y el nuevo material discográfico de Coldplay no promete nada menos; música con tonos festivos y alegres, imposible evitar padecer de algún tipo de sinestesia mientras lo escuchas. Sí, hablo de oír colores o ver sonidos, quizá eso nos evoca la música de esta banda tan legendaria, la cuál será el headline del  medio tiempo del “Super Bowl 50”, donde solo los mejores se presentan, pues el año pasado Katy Perry logró cautivar a mas de 118 millones de espectadores en tan solo 15 minutos.

A Head Full Of Dreams” fue lanzado el pasado viernes 4 de Diciembre del 2015, y sólo se puede definir con una palabra: Optimismo. Por supuesto, hay una razón perfectamente lógica para el sobrevendido optimismo del álbum es una réplica reaccionaria de “Ghost Stories”, álbum cuya materia prima fue la separación/divorcio del vocalista Chris Martin con la ganadora del oscar Gwyneth Paltrow. “A Head Full Of Dreams” en contraste, trata sobre una búsqueda espontánea de la felicidad, de un ser totalmente desenvuelto, sin duda el primer single del álbum ‘Adventure Of A Lifetime’ refuerza esta idea.

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Artwork de ‘A Head Full Of Dreams’

Sólo Colplday era capaz de reunir y mezclar a una lista de artistas bastante notables para crear el nuevo álbum, fueron personajes como Beyoncé, la cantante indie-pop Tove Lo, Noel Gallagher (Oasis), y los productores noruegos Stargate, los que empezaron a darle forma y vida a el disco. Un conjunto de canciones que no se pueden definir entre sí, podríamos llamarlo una fabricación de temas britpop/electrónico con matices de R&B y melodías con tonos setenteros. ¿Suena bien? Sí, sin embargo pierde mucha fuerza el álbum teniendo ausente ese ingrediente del viejo Coldplay que no hemos escuchado desde “Viva La Vida”, podríamos decir que la mitad del álbum suena un tanto genérico o como un recalentado de “Mylo Xyloto”.

¿Que Canciones valen la pena? Probablemente todas, pues desde hace mucho tiempo Coldplay no sacaba algo tan bien producido. Temas como “Fun (Ft. Tove Lo)” y “Up & Up” valen mucho la pena, sobretodo por la progresión melódica, a eso sumarle la mezcla de sintetizadores/guitarra y un coro, hacen de estas dos canciones muy buenos temas para disfrutar, bastante similitud con bandas como Young The Giant y U2. Por otro lado tenemos las canciones mas autenticas, entre ellas “Army Of One” y “Hymn For The Weekend” mas que nada por su eclectisismo, imposible aburrirte escuchándolas, especialmente en “Hymn For The Weekend” donde colaboraron con la reina del R&B Beyoncé, personalmente esta canción es mi favorita pues trasciende distintos géneros. Cada canción es acerca de la ascensión y la trascendencia a algo mejor, ¿El epitome de esto? el tema “Birds”, tema que me remitió a Vampire Weekend y a The Kooks.

“A Head Full Of Dreams” es totalmente experimental en su propia manera; mas dulce que amargo, lleno de temas verdaderamente edificantes y optimistas, Coldplay sigue reinventándose e innovando, este álbum es un claro ejemplo de la trascendencia musical que sufren todos los artistas con el paso del tiempo.

Aquí, la lista entera de canciones (en negritas, valen mucho la pena):

  1. A Head Full Of Dreams
  2. Amazing Day
  3. Adventure Of A Lifetime
  4. Birds
  5. Hymn For The Weekend
  6. Everglow
  7. Fun
  8. Kaleidoscope
  9. Army Of One
  10. Colour Spectrum
  11. Up&Up
  12. X Marks The Spot

Toda la Nueva Música que Llegará Antes del 2016

Parece ser que cada mes llega una nueva cosecha de música fresca para agregar a su lista de reproducción de Spotify. Claro, The Weeknd, Halsey, Drake y Mumford And Sons todos lanzaron sus nuevos álbumes en el 2015, pero es el último cuarto del año cuando los mejores artistas deciden sacar a la luz sus nuevas confecciones. En lo que resta del año, conoceremos lo nuevo de Coldplay, Adele, ACDC y lamentablemente (para algunos) Justin Bieber; entre muchos otros artistas.

Aquí hay 5 álbumes que hemos estado esperando por un tiempo, y todos serán lanzados en lo que resta este mes de noviembre.

Grimes – Art Angels (Nov. 6)

La cantante canadiense de 27 años, ha acaparado mucho terreno en la música alternativa-pop en los últimos años. Visions su último álbum salió en el 2012, creando éxitos como Genesis’ y ‘Go’ a pesar de haber sido producido en Garageband en un lapso de 3 semanas; Grimes sin duda es altamente talentosa. Desde ese entonces Grimes ha estado trabajando en nuevo material, y por trabajar me refiero a que la cantante hizo absolutamente todo; desde diseñar el ‘Artwork’ hasta producir canciones e inclusive dirigió un par de videos. Art Angels promete ser perfección pura con éxitos como Realiti’ y ‘Flesh Without Blood’.

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Justin Bieber – Purpose (Nov. 13)

Este será el cuarto álbum de estudio de Justin Bieber que se estrenará el 13 de noviembre. Cuenta con colaboraciones de Big Sean, Ariana Grande, Ed Sheeran, Halsey, y Jack U entre muchos otros, al igual que otros nombres sin confirmar, como Julia Michaels y Benjamin Levine. El álbum fue enteramente producido por Def Jam y la versión deluxe contendrá diecinueve canciones, además de las ya conocidas “What Do You Mean” y “Sorry”, según el cantante le fue muy difícil crear un álbum dance-pop que habla sobre temas un tanto cursis sin caer en lo superficial.

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Troye Sivan – Blue Neighbourhood (Dec. 4)

Blue Neighbourhood es el próximo álbum debut del cantautor/actor/youtuber Troye Sivan, programado para ser lanzado la primera semana de diciembre por EMI Music Australia y Capitol. El álbum está precedido por su cuarto EP ‘WILD’ que contenía 6 canciones entre ellas “Wild” y “Talk Me Down”; estas formaran parte de su primer LP, el cuál cuenta con colaboraciones de Broods y Betty Who, con un prominente sonido synth-pop de excelente calidad y temas un tanto sexuales (Sivan es abiertamente homosexual), es un hecho que Blue Neighbourhood no defraudará.

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Coldplay – A Head Full of Dreams (Dec. 4)

Para ser honestos el último álbum de Coldplay ‘Ghost Stories’, fue una producción decente por ende un tanto mediocre; en comparación con los grandes clásicos de Coldplay como XY y Viva la Vida. ‘A Head Full of Dreams’ Para grabar el álbum, Coldplay reclutó a los grandes; Beyoncé, Noel Gallagher, Tove Lo y Merry Clayton, son algunos de los co-escritores del álbum, como si fuera poco el álbum fue producido por Rik Simpson responsable de la mayoría del material de Coldplay, y el maestro del pop Stargate. El pasado viernes 6 de Noviembre, Coldplay nos tentó con una nueva canción la cuál formara parte de su nuevo disco, esta se titula “Adventure of a Lifetime”.

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Adele – 25 (Nov.20)

Fue un viernes 23 de Octubre cuando Adele nos deleitó a todos con su nuevo himno emocional “Hello”, el cuál se disparó directamente al #1 en las listas y se convirtió en el single más vendido de 2015- es sólo un indicio de lo que está por venir, no hay duda que el lanzamiento de 25 será explosivo, se cree que romperá el record de el álbum que mas vendió en su primera semana, las proyecciones actuales de Billboard son entre 1,3 y 1,8 millones en la primera semana. 25 cuenta con múltiples colaboradores bastante renombrados como Ryan Tedder (OneRepublic), Greg Kurstin, Sia Furler, Paul Epworth (Someone Like You, Rolling In The Deep) y Bruno Mars. La frase “regreso triunfal” nunca se ha aplicado más acertadamente que al regreso de Adele a nuestras vidas y nuestras playlists. (Checar Las 10 Mejores Canciones de Adele).

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Muchos más…

Rihanna – “ANTi” (Bitch Better Have My Money, FourFiveSeconds, American Oxygen)

Cage The Elephant – “Tell Me I’m Pretty” (Mess Around)

Kid Cudi – “Speedin’ Bullet to Heaven”

Sara Bareilles – “What’s Inside: Songs from Waitress

Chris Brown – “Royalty”

Ellie Goulding – “Delirium” (On My Mind, Something In The Way You Move)

Cee Lo Green – “Heart Blanche”

Las 10 Mejores Canciones de Adele

Adele, fácilmente la mejor vocalista de nuestros tiempos ha decidido regresar a la escena musical con nueva música; su nuevo álbum titulado ‘25′ estará disponible en todo el mundo a mediados de noviembre, la última ves que escuchamos a Adele fue en la ceremonia de los Oscares en 2013 (en la cuál ganó mejor canción original) por Skyfall.

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Still de “Hello”

Fue un viernes 23 de Octubre cuando Adele nos deleitó a todos con nuevo material, se trata de la canción “Hello” que fue escrita por Adele Adkins y el renombrado productor Greg Kurstin (Sia, Pink, Lana del Rey), y como era de esperarse, es excelencia pura; al igual que la canción el video musical dirigido por Xavier Dolan (Director de Mommy, excelente película) es por eso que en celebración del lanzamiento del nuevo sencillo de Adele “Hello”, tenemos las 10 Mejores Canciones de Adele, basándonos en una visión general, es decir; letra,  voz, impacto y calidad en general.

He aquí, las mejores 10 canciones de Adele:

#10 – “Rumour Has It” 21 (Ryan Tedder, Adele) mejor parte: “You and I have History, Or Don’t you remember”

#9 – “Hometown Glory” 19(Adele) mejor parte: Todo el Coro

#8 – “Turning Tables” 21 (Ryan Tedder, Adele) mejor parte: “God only knows what we’re fighting for, All that I say, you always say more.”

#7 – “Make You Feel My Love” 19 (Bob Dylan) mejor parte: “I could hold you for a million years, to make you feel my love.”

#6 – “Someone Like You” 21 (Dan Wilson, Adele) mejor parte: Probablemente toda la canción.

#5 – “Cold Shoulder” 19 (Sacha Skarbek, Adele) mejor parte: “Time and time again, I play the role of fool
(Just for you)”

#4 – “Skyfall” n/a (Paul Epworth, Adele) mejor parte: “For this is the end, I’ve drowned and dreamt this moment, So overdue I owe them, Swept away, I’m stolen”

#3 – “Rolling In The Deep” 21 (Paul Epworth, Adele) mejor parte: Toda la canción.

#2 – “Hello” 25 (Greg Kurstin, Adele) mejor parte: “Hello from the outside, At least I can say that I’ve tried, To tell you I’m sorry, for breaking your heart, But it don’t matter, it clearly doesn’t tear you apart anymore”

#1 – “Chasing Pavements” 19 (Eg White, Adele) mejor parte: “This ain’t lust, I know this is love but, If I tell the world, I’ll never say enough.”

Menciones Honoríficas: Take It All, Set Fire To The Rain, Don’t You Remember

Todo sobre: BØRNS

Una voz única enfatizada por un excelente manejo de agudos, distintos matices de sintetizadores suaves con una mezcla de funk, y un lirismo un tanto romántico/melancólico, todo esto es lo que el músico Garret Borns (BØRNS) trae al mundo del indie-pop.

BØRNS con solo 23 años, ha ganado mucho reconocimiento en este último par de años, el neoyorquino que actualmente vive en la costa oeste (Los Angeles) de EEUU se incorporó al mundo “mainstream” de la música cuando Taylor Swift Instagrameó su sencillo “Electric Love” el cuál comparte muchas similitudes con el estilo musical de CHVRCHES y Youngblood Hawk, este sencillo formó parte de su EP “Candy” e instantáneamente se volvió un himno electro-pop cargado de ‘buena vibra’ que te lleva directo a las costas de California.

¿Qué es lo que diferencia a BØRNS de otros artistas? fácil, su voz. La primera ves que escuchas a BØRNS piensas inconscientemente que es la voz de una mujer, podría ser Lauren Mayberry (CHVRCHES) en el micrófono, es en canciones como “Seeing Stars” y uno de sus mas recientes sencillos “The Emotion” que uno se da cuenta de la inimitable voz de este músico. El estilo musical de Garret Borns esta implícitamente influenciado por la música de los 70s; los Beach Boys, Earth Wind & Fire y por supuesto los Bee Gees, por lo que la música de BØRNS es producto del funk de los 70s y el pop de los 90s.

Artwork de "Dopamine"
Artwork de “Dopamine”

“Dopamine” cuyos créditos incluyen a Emile Haynie (Born to Die) y Jeff Bhasker (My Beautiful Dark Twisted Fantasy) es un álbum lo suficientemente ecléctico, canciones dirigidas por percusiones y ritmos monótonos, canciones bañadas en sintetizadores, y simples coros cargados de melodía. En general es un material discográfico cargado de melodías poco agresivas, que no pierden ese sentimiento conmovedor y cálido que hacen que la música de BØRNS se introduzca en nosotros en forma de serotonina y dopamina. Es por eso que el titulo del álbum es la mejor descripción de todos los temas del disco.

En cuanto a la temática de “Dopamine”, podemos apreciar la soledad en canciones como “Dug My Heart” y “The Emotion” ambas valen mucho la pena darles una escuchada, es fácil entender el propósito de este álbum, un álbum que trata de ser lo mas transparente y honesto posible, son temas como “Past Lives” y “Clouds” en los que la vulnerabilidad juega un papel elemental. Y por supuesto, también hay canciones up-beat un tanto superficiales como “Dopamine” y “Fool” que suenan muy similar a temas de Pharrell Williams y Graffiti6.

Definitivamente Garrett Borns tiene lo necesario para hacerse un nombre en la industria indie-pop, sin duda ha estado creciendo su momentum lo necesario para que “Dopamine” se convierta en todo un éxito independiente, actualmente el músico se encuentra dando múltiples conciertos y apareciéndose en festivales de música por todo el mundo, y esperemos que nos siga deleitando con su lirismo poético y confecciones neo-setenteras.

Garrett Borns
Garrett Borns

12 Canciones para “Crudear”

Cruda o Resaca, todos hemos tenido el gusto de conocerla, es un ‘termino’ usado para describir el mundo de las sensaciones manifestadas en uno después de consumir altos niveles de alcohol, ya sea un dolor de cabeza, vómito, vértigo, deshidratación, y en ciertas ocasiones te puede dar cruda moral (“flashbacks” de lo ocurrido la noche anterior).

A nadie le gustan las crudas, eso es un hecho totalmente factible, pero eso no significa que no puedas hacer algo para “salir de la miseria”, tomarte un par de analgésicos es un truco fácil y rápido para mejorar los síntomas, pero a mi me gusta pensar que la música puede servir para hacer mas amena la cruda. He aquí 12 canciones para crudear a gusto:

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  1. “Take Care” – Beach House

2. “Stare Into The Sun” – Graffiti6

3. “She Said” – Plan B

4. “1234” – Feist

5. “Waves” – Mr Probz

6. “I Try” – Macy Gray

7. “I’ve Told You Now” – Sam Smith

8. “The Emotion” – BORNS

9. “Only One” – Kanye West

10. “Everything Comes From You” – Big Blue Ball

11. “Nothing Compares 2 U” – Sinead O’Connor

12. “Wild World” – Cat Stevens